ANAMORPHOSIS – REVISTA INTERNACIONAL DE DIREITO E LITERATURA

CONSTITUIÇÃO RADICAL E(M) UM SAMBA-ENREDO À MACABÉA: CORTEJO PELO GRITO

QUE ECOA NA FERIDA ABERTA DO BRASIL

CONSTITUCIÓN RADICAL Y/EN UN SAMBA-ENREDO DE INSPIRACIÓN MACABÉA: UNA PROCESIÓN POR

EL GRITO QUE RESUENA EN LA HERIDA ABIERTA DE BRASIL.

THE RADICAL CONSTITUTION AS/IN A SAMBA-ENREDO TO MACABÉA: A PARADE THROUGH THE

ECHOING CRY INSIDE BRAZIL’S OPEN WOUND

VERA KARAM DE CHUEIRI

TAÍSSA ALBERTINA DE NADAI

RESUMO: Este trabalho estrutura-se enquanto um cortejo carnavalesco pela teoria da Constituição Radical (Chueiri,

2024), através da (re)leitura d’A hora da estrela (Lispector, 2020) e da escuta de artistas que cantam o Brasil,

fazendo de Macabéa, antes abandonada pelo Direito, a musa do carnaval. O enredo se inicia com seu corpo

estendido ao chão. O tempo é suspenso para que lidemos com sua história. Ela irrompe do asfalto como uma “flor

feia”. Após, transforma-se em Ponciá Vicêncio (Evaristo, 2003), aprendendo a “gritar”. Embora inicialmente seu

grito se mostre ineficaz, o sangue que escorre de si a transforma na Flor rubra de Mulungu (Evaristo, 2023). E eis a

ala final. Demonstra-se, então, que a tática tem de ser radical, assim como o samba-enredo que se propõe a

descortinar os percursos da Constituição Radical. É preciso paralisar o tempo para sentir, analisar as raízes das

mazelas, e enfim apontar maneiras de não apenas garantir o direito ao grito, mas garantir que o povo saiba gritar e

que seu barulho seja ouvido. Em síntese, Macabéa renasce enquanto ser de direito e in(corpo)ra a potência

constituinte necessária para que novas flores (e novos mundos) também (ir)rompam (d)o asfalto da avenida.

PALAVRAS-CHAVE: Constituição radical; Macabéa; cortejo; samba-enredo.

RESUMEN: Esta obra se estructura como un desfile de carnaval a través de la teoría de la Constitución Radical

(Chueiri, 2024), mediante una (re)lectura de A hora da estrela (Lispector, 2020) y escuchando a artistas que cantan

sobre Brasil, convirtiendo a Macabéa, previamente abandonada por el Derecho, en la musa del carnaval. La trama

empieza con su cuerpo tendido en el suelo. El tiempo se suspende para que podamos adentrarnos en su historia.

Ella emerge del asfalto como una "flor fea". Después, se transforma en Ponciá Vicêncio (Evaristo, 2003),

aprendiendo a "gritar". Aunque inicialmente su grito resulta ineficaz, la sangre que fluye de ella la transforma en la

Flor Roja de Mulungu (Evaristo, 2023). Y aquí está la sección final. Se demuestra, entonces, que la táctica debe ser

O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior -

Brasil (CAPES).

Doutora e Mestra em Filosofia pela New School for Social Research. Mestra em Direito pela Universidade Federal

de Santa Catarina (UFSC). Graduada em Direito pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). Professora titular

de Direito Constitucional no Curso de Graduação em Direito e no Programa de Pós-Graduação em Direito da

Universidade Federal do Paraná. Orcid: https://orcid.org/0000-0001-7069-5272. CV Lattes:

http://lattes.cnpq.br/6091643712340626. E-mail: vkchueiri@ufpr.br.

Mestranda em Direito pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). Especialista em Direito Processual Civil e

em Direito das Famílias e Sucessões pela Academia Brasileira de Direito Constitucional (ABDConst). Graduada

em Direito e Graduanda em Letras pela UFPR. ORCID: https://orcid.org/0009-0004-6082-296X. CV Lattes:

http://lattes.cnpq.br/0123344536070565. E-mail: taissadenadai.adv@gmail.com.

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radical, al igual que el samba-enredo que propone desvelar los caminos de la Constitución Radical. Es necesario

detener el tiempo para sentir, analizar las raíces de los males y, finalmente, señalar maneras no solo de garantizar

el derecho a gritar, sino de garantizar que el pueblo sepa gritar y que su voz sea escuchada. En resumen, Macabéa

renace como un ser de derechos y encarna el poder constituyente necesario para que nuevas flores (y nuevos

mundos) también broten del asfalto de la avenida.

PALABRAS CLAVE: Constitución radical; Macabéa; desfile; samba-enredo.

ABSTRACT: This work is structured as a carnival parade over the theory of the Radical Constitution (Chueiri, 2024),

through a (re)reading of A hora da estrela (Lispector, 2020) and through listening to artists who sing about Brazil,

making Macabéa, previously abandoned by the Law, now the muse of carnival. The plot begins with her body

stretched out on the ground. Time is then suspended so that we can deal with her story. She bursts from the asphalt

like an "ugly flower." Afterwards, she transforms herself into Ponciá Vicêncio (Evaristo, 2003), learning how to

"scream." Although initially her scream proves ineffective, the blood that flows from her transforms her into the

Red Flower of Mulungu (Evaristo, 2023). And here is the final section. It is demonstrated, then, that the tactic must

be radical, just like the samba-enredo that proposes to unveil the paths of the Radical Constitution. It is necessary

to freeze time in order to feel, to analyze the roots of the ills, and finally to point out ways not only to guarantee the

right to scream, but to guarantee that the people know how to scream and that their noise is heard. In short, Macabéa

is reborn as a being of rights and so embodies the constituent power necessary for new flowers (and new worlds) to

also break forth from the asphalt of the avenue.

KEYWORDS: Radical constitution; Macabéa; parade; samba-enredo.

“Coração na boca

Peito aberto

Vou sangrando

São as lutas dessa nossa vida

Que eu estou cantando”

(Sangrando na voz de Maria Bethânia)

1 INTRODUÇÃO

No Brasil, todo início de ano é possível prestigiar os cortejos das escolas de samba no

Carnaval. O enredo das saídas é a história contada por alegorias, fantasias, imagens, cores e

sons. Já o “samba-enredo” propriamente dito é a trilha sonora, a música cantada para

identificar a narrativa disposta, unindo os detalhes de todo o espetáculo (Freitas, 2022).

Em muitas ocasiões, como a de 2019, ano no qual descortinou-se a “História para ninar

gente grande”, a história escolhida é precisamente a de nosso país, ou, no caso, a história que

“não se conta”, o “avesso do mesmo lugar” – o relato das vidas negligenciadas no Brasil desde

1500 (Domênico et al, 2019). Quem se dispõe a assistir à apresentação não sai ileso das

denúncias, aprende com o que é entoado nas passarelas. Afinal, “é na luta que a gente se

CHUEIRI; NADAI | Constituição radical e(m) samba-enredo...

encontra” e o Brasil, como uma de suas particularidades, possui apreço em cantar suas mazelas

como forma de sobreviver e de não sucumbir.

Bruna da Penha de Mendonça Coelho, em seus estudos sobre a “percepção discursiva das

contradições sociais pelo samba e pelo direito” (2023), aponta que o samba-enredo carioca

compreende as promessas e as expectativas normativas em uma temporalidade própria.

Entrelaça-se com “processos históricos pulsantes e contraditórios” (idem, p. 16). Sua

enunciação é capaz de denunciar as contradições sociais e a falta de acesso aos direitos, como

entoado nas avenidas em 1989, pela Vila Isabel: “É hora da verdade. A liberdade ainda não

raiou. Queremos o direito de igualdade. Viver com dignidade não representa um favor. Direito

é direito” (King et al, 1989).

Enunciação esta que também envolve a construção contínua realizada durante o ano, até

a apresentação na avenida, envolvendo todo o processo, as participações, etc., de modo que o

samba-enredo, quando unido ao Direito, não se torne mero instrumento, mas método

completo de estudo e de enunciação. Isso, por sua vez, tem chamado cada vez mais a atenção

de teóricos do Direito, ante à potência de se versar sobre (e com) o Direito, através do samba(-

enredo)

E é sob esta perspectiva de que o presente trabalho se constitui, no ímpeto de enveredar-

se pela teoria da Constituição Radical (Chueiri, 2024), mediante cortejo às raízes das mazelas

brasileiras, através da (re)leitura de A hora da estrela (Lispector, 2020), fazendo de Macabéa,

antes negligenciada e desprovida de seus direitos, agora detentora d’“o direito de existir no

imaginário artístico e cultural brasileiro” (Alves; Santos, 2022) e estrela protagonista da novela

– a musa do carnaval.

A Constituição Radical engatilha os corpos brasileiros para que ajam politicamente, de

modo a “arrancar” das promessas (legislativas, mas não só) o que lhes é de direito. Sua

premissa é a de possibilitar que o povo compreenda que não apenas é constituído pela(s)

norma(s), mas também (e sobretudo) é dela(s) constituinte (Chueiri, 2024). Contudo,

inúmeros são os desafios encontrados nos percursos daqueles que ousam empoderar-se. As

lutas e os atos políticos são demandas contínuas, ativadas pela Constituição, que

comprometem as pessoas e, também, que prometem para as pessoas.

Constrói-se, portanto, um samba-enredo aberto e que se destina a narrar uma vida, que

pode ser lida como tantas outras vidas e que, no próprio percurso, se depara com as mazelas

estruturais, lida com elas e responde aos questionamentos que exsurgem. Um samba-enredo

Alexandre Fabiano Mendes é um exemplo de teórico do Direito que se dedica aos estudos da potência do samba

e do samba-enredo no que diz respeito à prática jurídica. Atua com projetos de extensão que apoiam projetos

como o “Sambando para o futuro” do G.R.E.S Acadêmicos do Salgueiro e o “Justiça como Arte”.

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radical, no sentido de que vai até a raiz de sua própria constituição e nos coloca (a todos) como

seus roteiristas – posto que todos corpos (cada um à sua maneira) da mesma realidade exposta.

Afinal, conforme aponta Miriam Coutinho de Faria Alves, “o caráter pulsante da

experiência jusliterária clariciana nos aproxima da justiça” (2020, p. 10), em “experiência

coletiva”, em um aprendizado (conjunto) que “aponta percursos, incompletudes, instiga sobre

ordem/desordem e revisita [as fronteiras artificiais] entre o permitido e o proibido” (idem) –

precisamente o que um samba-enredo “clariciano” pode proporcionar, sobretudo se

ponderando que a própria obra em comento foi elaborada com fundo musical

, um “sonoro

protesto social” (ibidem).

Em síntese, o enredo se inicia com o corpo de Macabéa estendido ao chão após

atropelamento fatal. O tempo é suspenso para que toda a arquibancada tenha acesso à imagem

e não possa escapar do contato com sua visceralidade. É aberta uma oportunidade de enxergar

não apenas a ferida do corpo atropelado, mas a “ferida aberta do Brasil”

Dando seguimento ao percurso, com a parte do “samba”, ouve-se, nas epígrafes deste

trabalho, o grito que ecoa do sangue que escorre da ferida, por artistas que dedicam suas

carreiras para buscar o “coração do Brasil” e denunciar a cratera de disjunções narrativas

instaurada em nosso solo, bem como demonstrar como resistimos radicalmente à ela em nosso

cotidiano.

Uma primeira releitura é, então, feita, para que Macabéa (ir)rompa (d)a avenida

enquanto flor nauseabunda e desbotada. Ela é retratada enquanto aquela que “não sabe gritar”,

mas resiste e age politicamente ao insurgir da improbabilidade, ensinando lições de

sensibilidade (Fig. 1). Após, Macabéa se transforma em Ponciá Vicêncio, protagonista de

Conceição Evaristo. Aprende a gritar, mas não é ouvida. São, com isso, expostos alguns dos

problemas estruturais que interditam o acesso/fruição aos direitos: muitas vezes, mesmo

Desde as primeiras páginas d’A hora da estrela, a música aparece como fundo da narrativa, tanto explicitamente,

com a menção de canções e compositores, mas também nas reviravoltas da história, representadas pelas

“explosões” nos parênteses de Rodrigo SM. Nesse sentido, Cristiano Paixão possui um trabalho bastante apurado

que estuda a presença da música na obra: PAIXÃO, Cristiano. Ressonâncias de Clarice Lispector e Arnold

Schönberg: música e narrativa em "A hora da estrela". In: Jacinto Nelson Miranda Coutinho. (Org.). Direito e

Psicanálise: interseções e interlocuções a partir de A hora da estrela de Clarice Lispector. Rio de Janeiro: Lumen

Juris, 2010, v. , p. 81-95.

Diz-se “ferida aberta do Brasil”, pois, no presente texto, adota-se a compreensão de que o país vive em um “eterno

tempo presente” desde 1500, uma vez que não houve passado, nem futuro, no Brasil, mas apenas uma constância

de explorações (externas e internas) que ocasionam, todos os dias, e com o embate entre as placas tectônicas da

Política e do Direito, “fendas” nas terras mal cuidadas, onde se exilam (involuntariamente) diversos personagens

brasileiros, completamente invisibilizados e fadados à vida fronteiriça. Fendas nas quais é possível ouvir um grito

emudecido há séculos, sob os destroços de potências genuinamente brasileiras que nunca puderam vir à

superfície (ou ao “centro”). Frise-se, por fim, que o termo “ferida aberta do Brasil” é também utilizado por Marina

Maura de Oliveira Noronha e Edgar Cézar Nolasco, em atenção aos estudos de “escrit(ur)a corporal” propostos

por Glória Anzaldúa (2023).

CHUEIRI; NADAI | Constituição radical e(m) samba-enredo...

quando se possui consciência política, buscando enxergar-se na norma, e agindo politicamente

em prol de angariar melhorias de vida, os direitos não são alcançados.

O clímax se instaura e o desfile chega aos derradeiros momentos. Macabéa supera as

adversidades pós grito, fazendo com que o sangue vermelho escorrendo de sua ferida molhe a

flor antes desbotada, transformando-a em flor rubra de esperança e força – Flor de Mulungu,

representante da “trindade brasileira”

(Fig. 2).

Em outras palavras, o cortejo demonstra que, para efetivar a Lei/a Constituição, também

a tática precisa ser radical. Isto é, ao se versar sobre a realidade de uma vida, é imprescindível

que seja possibilitado experienciá-la, como em um samba-enredo, onde o espectador

ativamente canta e dança, enquanto aprende, de modo a garantir que a experiência de empatia

e o empoderamento acessem a raíz da mazela, desconstruindo-a. Afinal, não basta garantir o

“direito ao grito”, se Macabéa não souber gritar. Ainda, não basta ensiná-la a gritar, se o

sistema não permitir que o grito seja ouvido. Atuar radicalmente é, repita-se, atuar na raiz,

abarcando todas as dores e as delícias de ser brasileiro(a) – algo que tem sido muito bem

representado na complexidade de nossos carnavais.

2 A MACABÉA DE DRUMMOND: NASCE A FEIA FLOR QUE NÃO SABE

GRITAR

“E de guerra em paz,

de paz em guerra

Todo povo dessa terra

quando pode cantar

canta de dor”

(Canto das três raças -

Clara Nunes)

2.1 DRUMMOND, LISPECTOR E A ATEMPORALIDADE DA DOR

(Ala 01: demonstrar que as vozes brasileiras mais diversas se confluem ao cantar a

dor e a delícia de ser brasileiro)

Carlos Drummond de Andrade faz jus ao conceito de poeta como antena do humano, “em

sintonia com o seu tempo” (Brait, s.d.). Ele despe-se do lirismo afetivo e musical para

representar, de forma ontológica e atemporal, a dureza do século XX. Ele autoriza a poesia

Conceição Evaristo, ao reler a história de Macabéa, aponta que ela extrapola os limites da escrita de Lispector e

se mostra enquanto uma “trindade feminina” do Brasil: “uma jovem indígena modelando uma jarra de barro,

uma mulher negra de pé olhando as águas do mar e uma velha portuguesa ocupada em servir o marido e os

filhos” (2023a, p.16).

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brasileira a libertar-se de quaisquer amarras estruturais, superando o verso como unidade

autônoma (Candido, 2004) e se constituindo como criador de imagens, transmissor “do”

assunto.

Com suas inquietudes natas, tão bem analisadas por Antônio Candido (idem), navega

entre problemas sociais e problemas individuais, os quais entrecruzam-se, indissociáveis. Não

há como separar o inseparável. O poeta constrange-se com suas necessidades viscerais, que

muito bem poderiam tê-lo encurralado no silêncio, mas que, ao invés disso, ensejaram na

necessidade vibrante de buscar a expressão libertadora, explorando a “matéria indesejada”

(ibidem). E é nesse ponto que Lispector dialoga com Drummond. Ela, que cose para dentro,

enquanto muitos cosem para fora (Mis, 1976); ela que passa a vida experimentando novas

formas de expressar “a” coisa, nadando livremente pelas searas mais recônditas da linguagem,

em busca da palavra universal. Em busca de, justamente, “desconstrangir-se” em prol da

expressão libertadora. Mesmo a liberdade sendo pouco, quase nada, inexistindo palavra que

defina seu desejo (Lispector, 2019, p.67).

Drummond caminha entre inúmeras vozes poéticas ao longo de sua obra. Começa

pronto, anunciado por um anjo torto, que prenuncia a torção e a margem como núcleo

emocional de sua poesia (Candido, 2004). Caminha desde João sofredor de amores

, ao poeta

social que explode no vasto mundo

e que, apesar de ainda se sentir impotente, consegue

alcançar “o” outro. Lispector também. Iniciada já ao lado de seu coração selvagem (2019),

transmuta-se dentro de personagens que, apesar de serem muito de si, só o fazem porque existe

esse outro. Ela desesperadamente quer encontrá-lo, pois enxerga que as pessoas não se

enxergam – apenas vêem as projeções que criam umas das outras. Em suas obras, os autores

trabalham personagens (ou eu-líricos) que ora explanam o universal dentro do Brasil, ora

explanam o Brasil dentro do universal. Trata-se de um constante movimento de “dentro e

fora”, ou o movimento de “aproximação e afastamento”, tão bem utilizado por Rodrigo SM,

narrador de A hora da estrela.

Nesse sentido, pode-se dizer que Macabéa é localizada: é mulher, é nordestina e vive no

Rio de Janeiro nos anos 70. Mas poderia ser qualquer outra mulher brasileira que também

habita a ferida aberta – a qual, por sua vez, reflete dores que não são só de aqui, muito menos

só de “agora”: “às vezes, Macabéa confundia também em si povos espalhados pelo mundo.

Africanos e seus descendentes, árabes, ciganos, indianos, judeus, povos nativos das terras das

Américas e outros e outros” (Evaristo, 2023, p. 16). Macabéa, portanto, poderia, inclusive, ser

uma personagem de Drummond. Uma de suas flores. E é o que se passa a demonstrar.

Alusão ao poema Quadrilha, publicado no livro Alguma Poesia, no ano de 1930 (Drummond, 2013).

Alusão ao poema Poema de Sete Faces, publicado no livro Alguma Poesia, no ano de 1930 (Drummond, 2013).

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2.2 MACABÉA: PEDRA OU FLOR NO CAMINHO?

(Ala 02: demonstrar que Macabéa(s) pode(m) romper com a estrutura torpe)

Figura 1

O poema A flor e a náusea foi publicado dentro de A rosa do povo, em 1945 (Drummond,

2000, p. 15). A hora da estrela, por sua vez, em 1977 (Lispector, 2020), junto dos derradeiros

sopros de vida de Lispector

. As realidades são outras? São. Mas ao mesmo tempo são as

mesmas: a humanidade esfacelada.

Preso à minha classe e a algumas roupas, vou de branco pela rua cinzenta.

Melancolias, mercadorias espreitam-me. Devo seguir até o enjoo? Posso, sem

armas, revoltar-me? Olhos sujos no relógio da torre: Não, o tempo não chegou

de completa justiça. O tempo é ainda de fezes, maus poemas, alucinações e

espera. O tempo pobre, o poeta pobre, fundem-se no mesmo impasse.

(Drummond, 2000, p. 15)

Nas primeiras estrofes do poema, tem-se o poeta preso à sua condição de observador

impotente, que enxerga, com crueza, os rasgos do cotidiano e que busca “de branco” a paz,

dentro da realidade cinzenta. Ele é obrigado a sair do automático. Não consegue olhar e não

ver. É como se os olhos funcionassem mais do que deveriam.

O poeta percebe, desde logo, que a paz, de todo, ainda não foi alcançada, tampouco “a”

justiça. Ele enxerga-se como um pária social, um “poeta pobre”, tal qual o “tempo pobre”. Faz,

com isso, uma primeira e bastante sutil movimentação para se aproximar “do outro”. O poeta

é (também) Rodrigo SM que, quando escreve, não mente, marginaliza-se e se destitui de

qualquer classe social, para mergulhar no objeto narrado, na situação denunciada, ainda que

sem meios de salvar a personagem ou sequer de salvar a si mesmo: “Em vão me tento explicar,

os muros são surdos. Sob a pele das palavras há cifras e códigos. O sol consola os doentes e não

os renova. As coisas. Que tristes são as coisas, consideradas sem ênfase” (Drummond, 2000,

p. 15).

Clarice Lispector faleceu na data de 09 de dezembro de 1977.

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Rodrigo, em sua dedicatória em A hora da estrela, já começa dizendo que a história que

contará é um estado de emergência e calamidade pública. Ele pede que cada um a reconheça

em si mesmo, porque “todos nós somos um” (Lispector, 2020, p.8). Diz que não se trata de

uma narrativa, é antes de tudo uma vida primária que respira, respira, respira (idem, p.11). Ele

vê-se obrigado a contar sobre. Revelar a vida de Macabéa. “Porque há o direito ao grito”

(ibidem, p. 6). Contudo, as barreiras construídas, desde a tenra idade dos corpos em sociedade,

transformam-se nesses grandes muros que os “protegem” de enxergar a realidade, deixando-

os (a todos) surdos para o grito alheio e, em muitos casos, até mesmo para o seu próprio grito,

emudecido.

A história de Macabéa “parece fácil e à mão de todos, mas sua elaboração é díficil”, pois

Rodrigo tem que tornar nítido “o que está quase apagado” e o que ele mesmo mal vê (Lispector,

2020, p.16). É evidente, é escrachado, mas ao mesmo tempo mal se vê. São as contradições da

desigualdade social do país, caladas por tijolos que se sobrepõem diariamente na cratera

aberta. É possível questionar, nesse momento: de que adianta o “direito ao grito” se o “muro”

que o coíbe é incomensuravelmente maior?

Macabéa é criatura que vive em completa negação. Ressalva-se: ela não nega. Ela nunca

chegou a ter qualquer coisa para negar. O que se tenta demonstrar, no presente, é que ela “é”

a própria negação. Negativa. Ela constitui-se em uma espécie de “constituição ao revés”. O

revés do parto. O avesso de mal gosto de um livro produzido por tantas mãos. Mãos incapazes

de alcançar esse ser. Mas ela também é a negação da negação. Ela “inventa a felicidade”

. Ela

representa, com seu corpo, a própria dialética.

Rodrigo diz que não quer enfeitar a palavra, pois se tocar no pão da moça, esse pão se

tornará ouro – “e a jovem não poderia mordê-lo, morrendo de fome” (Lispector, 2020, p.13).

Ele tenta falar de forma simples, para captar a sua delicada e vaga existência. Novos

questionamentos insurgem, com isso, quanto à temática dos direitos: de que adianta serem

belas as palavras jurídicas se não fornecerem a chave para o seu deciframento e para a leitura

desses códigos inacessíveis? Para a incorporação, na vida das pessoas, do que é dito na norma?

Macabéa, quando se depara com o livro Humilhados e ofendidos, de Fiodor Dostoievski,

por um momento sente vontade de lê-lo, espelha-se nele. Contudo, logo em seguida, decide

não se aproximar, pois crê que nunca foi ofendida ou humilhada na vida (Lispector, 2020, p.

36). Em outras palavras: “ela não sabe gritar” (idem, p. 6).

Alusão à ideia de que Macabéa, assim como outras mulheres nordestinas, “inventam” a felicidade em seu

cotidiano: “Então eu canto alto agudo uma melodia sincopada e estridente – é a minha própria dor, eu que

carrego o mundo e há falta de felicidade. Felicidade? Nunca vi palavra mais doida, inventada pelas nordestinas

que andam por aí aos montes.” (Lispector, 2020, p. 10).

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“Que tristes são as coisas, na prática. Que tristes e inefetivas. Consideradas sem ênfase”

(Drummond, 2000, p. 15). Eis a melancolia do poeta. Eis a melancolia de Lispector. Eles

despem-se da impotência visceral e chegam à impotência que paralisa, petrifica, constitui-se

em mais um tijolo do muro. A intenção era boa, mas “o sol consola os doentes e não os renova”.

E “os fatos são pedras duras”, que se opõem à tragédia vivificante, à matéria vertente, parecem

uma imagem de esterilidade (idem).

Vomitar esse tédio sobre a cidade. Quarenta anos e nenhum problema

resolvido, sequer colocado. Nenhuma carta escrita nem recebida. Todos os

homens voltam para casa. Estão menos livres mas levam jornais e soletram o

mundo, sabendo que o perdem.

Crimes da terra, como perdoá-los? Tomei parte em muitos, outros escondi.

Alguns achei belos, foram publicados. Crimes suaves, que ajudam a viver.

Ração diária de erro, distribuída em casa. Os ferozes padeiros do mal. Os

ferozes leiteiros do mal.

Pôr fogo em tudo, inclusive em mim. Ao menino de 1918 chamavam

anarquista. Porém meu ódio é o melhor de mim. Com ele me salvo e dou a

poucos uma esperança mínima. (Drummond, 2000, p. 15)

“A vida é um soco no estômago” (Lispector, 2020, p.75) ocasionado pelo impacto do

atropelamento de Macabéa, que a traz de volta ao mundo à força. Ela experimenta a vida de

uma maneira muito ímpar, com o baque. É atropelada pelo futuro. Estava grávida do futuro

(idem, p.72). Sente o sintoma do enjoo mais cru. As pessoas são retratadas como escravas do

cotidiano (escravas pois desumanizadas). A pedra que havia no meio de seu caminho, engolida,

alcança a náusea da primeira estrofe e, com o ácido feroz do estômago revirado de Macabéa,

se desconstitui em lava quente, expelida por todos os poros. O poeta começa a “vomitar” sobre

a cidade. “Através dessa jovem dou o meu grito de horror à vida” (ibidem, p.29).

Permite-se, então, a revolta. O ódio serve de combustível para construir o poema, a

esperança, o grito simbólico que poderá ser ouvido (apesar dos muros e das paredes do

buraco), pois será visto rompendo o cinza, o concreto, a prisão do homem. Ele (o poeta?

Rodrigo?) sente raiva também – e sobretudo – da própria Macabéa. Por que ela não reage?

Por que não grita logo de uma vez?

Ela me incomoda tanto que fiquei oco. Estou oco desta moça. Ela tanto mais

me incomoda quanto menos reclama. Estou com raiva. Uma cólera de

derrubar copos e pratos e quebrar vidraças. Como se vingar? Ou melhor, como

me compensar? Já sei: amando meu cão que tem mais comida do que a moça.

Por que ela não reage? Cadê um pouco de fibra? Não, ela é doce e obediente.

(ibidem, p.23).

E com essa raiva toda, atinge-se, enfim, a troca. Rodrigo vê a nordestina se olhando ao

espelho e – um rufar de tambor (ibidem, p.19) – no espelho aparece o seu rosto cansado e

barbudo. “Tanto nós nos intertrocamos” (ibidem). Ele sente-se culpado e também culpa os

leitores, os meros leitores que logo fecharão o livro e seguirão com suas vidas. Explana a

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hipocrisia de todos os envolvidos. Fala que todos sabem muito bem da realidade de Macabéa

mas “se fingem de sonsos” (ibidem, p.10) .

Macabéa não é “personagem”. “É verdadeira, apesar de inventada” (ibidem). É o que se

denuncia no cotidiano exposto da sociedade brasileira: “Cuidai dela porque meu poder é só

mostrá-la para que vós a reconheçais na rua, andando de leve por causa da esvoaçada magreza”

(ibidem, p.17). Lispector faz uso impiedoso da boa vontade de Rodrigo. Ele deixa de ser

Rodrigo (ou de ser Clarice?) e passa a realmente ser Macabéa. E só assim transmite o que ela

“é”. Transmitindo, também, o que se é, no país, no fim das contas: mais uma poeira de

existência que se faz barreira cotidiana. “Pôr fogo em tudo, inclusive em mim!” – já que esse

“eu” seria o próprio algoz de si, “padeiro feroz”, “leiteiro do mal” (Drummond, 2000, p. 15).

Mas há uma esperança, ainda que mínima, advinda do desconstituir-se/despossuir-

se/despersonalizar-se pelo outro.

Uma flor nasceu na rua! Passem de longe, bondes, ônibus, rio de aço do

tráfego. Uma flor ainda desbotada ilude a polícia, rompe o asfalto. Façam

completo silêncio, paralisem os negócios, garanto que uma flor nasceu.

Sua cor não se percebe. Suas pétalas não se abrem. Seu nome não está nos

livros. É feia. Mas é realmente uma flor.

Sento-me no chão da capital do país às cinco horas da tarde e lentamente

passo a mão nessa forma insegura. Do lado das montanhas, nuvens maciças

avolumam-se. Pequenos pontos brancos movem-se no mar, galinhas em

pânico. É feia. Mas é uma flor. Furou o asfalto, o tédio, o nojo e o ódio.

(Drummond, 2000, p. 15)

O poeta cria essa esperança e duvida daquilo que criou. Afinal, ainda existem “pequenos

pontos brancos” movendo-se no mar (navios de guerra?) e “galinhas em pânico”. É obscura a

vida alcançada ao avesso. Quando ele lê a “constituição ao revés” de Macabéa, não consegue

ficar de pé. São muitos resquícios de morte. Na verdade, são a própria morte. Por

atropelamento, impiedosa.

O começo da obra reside em seu fim e seu fim acaba sendo a própria morte. Macabéa

morre para ser humana. Morre para ser mulher. Morre para ser livre. Antes ela não possuía

qualquer condição. Agora tem seu momento de brilho, único, certeiro. É essa a hora da estrela,

“pois na hora da morte a pessoa se torna brilhante estrela de cinema, é o instante de glória de

cada um e é quando como no canto coral se ouvem agudos sibilantes” (Lispector, 2020, p.25).

Essa flor feia, ridícula e faminta foi capaz de furar o asfalto, o tédio, o nojo e o ódio. Pois,

pior do que a morte, é ter uma existência interminável. E Macabéa termina, no chão, sendo

vista. É feia, mas é um começo. É um mundo que pode passar a ser enxergado. O que enseja a

morte, no abismo avassalador do real, acessado pelos despossuídos de si. É a desconstrução de

tudo o que se achava que se via. É preciso morrer, mesmo. Manter em suspensão. Enquanto o

poeta faz carinho no fazer poético até encontrar um mínimo sentido. Até encontrar a palavra

CHUEIRI; NADAI | Constituição radical e(m) samba-enredo...

que será porta aberta, sem necessidade de chave e de fechadura, e que permitirá acesso de

todos ao “direito”, ao palpável, ao mínimo, ao verdadeiro mínimo, que a maioria não tem.

Mínimo que nem quem acha que tem, tem.

“Não esquecer que por enquanto é tempo de morangos” (Lispector, 2020, p.78). Sim.

Mesmo que mofados, a la Caio Fernando Abreu (2013). É o que se percebe na arte elaborada

em tributo ao presente enredo, por Paula Naomi Alvarez (Fig. 1). Uma erva daninha que brota

do asfalto. Sua cor não se percebe. Suas pétalas não se abrem. Seu nome não está nos livros. É

feia. Mas é realmente uma flor.

3 INTERVALO: É TEMPO DE GRITAR

“O pulso pára pra pensar

Vem se espalhando pelo chão

Um jeito cego de enxergar

O sangue em minhas mãos

Que irá

Queimar

Que cor

De quem será?

Nas unhas tem um pouco d'eu

(...) Congela o instante em que tremeu”

(Casca - na voz de Gal Costa)

Da união entre Drummond e Lispector surge a imagem de Macabéa enquanto flor que

irrompe do asfalto, um símbolo de resistência.

Lispector, em seus derradeiros escritos, realiza justamente esse movimento de algo que

se concebe de dentro para fora. Após trabalhar com obras bastante “introspectivas”, nas quais

as personagens buscam encontrar-se dentro de si mesmas, acessarem esse “eu” absoluto que

“verdadeiramente é” e que existe “atrás do pensamento” (Lispector, 1998, p.13), ela vê (uma)

Macabéa na rua (Gotlib, 2013, p.588) e decide que é momento de viajar ao externo, agir. Ela

assume as perguntas de Macabéa como suas, mesmo sabendo que não possui as respostas.

Em Um sopro de vida (obra escrita em concomitância à Hora da estrela), ela faz a

mesma movimentação (Lispector, 1994). Apesar de ainda tímida, cria a personagem Ângela

Pralini como tentativa de gritar o que atravanca um corpo em suas angústias mais abissais.

Angústias que, se bem analisadas, sempre recaem a um ideário social corrompido e perverso,

que representa a ferida aberta do Brasil.

Com Macabéa, ao lado de Ângela, ela escancara as chagas do país. Chagas que Suely

Rolnik chama de inconsciente colonial-capitalístico (Rolnik, 2023). Chagas que ardem,

corroem, latentes, emudecidas, por dentro, feito os cupins que corroem o edifício da

protagonista do filme Aquarius (2016).

ANAMORPHOSIS – Revista Internacional de Direito e Literatura, v. 11, n. 1, e1334

Drummond e Lispector conseguem, então, romper com essa estrutura perversa e fazer

nascer, da improbabilidade mais atroz, uma flor feia (Fig. 1).

A partir disso, retoma-se a ideia do tempo como maneira de agregar à reflexão. O poema

de Drummond foi escrito sob os destroços das duas grandes guerras que assolaram o século

XX (ocorridas entre 1914-1948 e 1939-1945). Os últimos livros de Lispector, por sua vez, foram

gestados dentro da ditadura militar no país (ocorrida entre 1964-1985). Da mesma maneira

que o “tempo” não existe, sendo precisamente aquilo que “não é” (ou, lendo Aristóteles, “o

momento do tempo, o seu agora, é, simultaneamente, aquilo que não é mais, tanto quanto

aquilo que é” (Chueiri, 2011, p. 819)), as trocas entre autores, cantores, personagens e

realidades, em ciranda, justificam-se ante ao fato de que nada do que se narra ocorre, de fato,

no presente. Na voz de Bethânia: “agora que agora é nunca, agora posso recuar” (Antunes,

2006).

E, ao mesmo tempo, absolutamente tudo ocorre no presente, pois não deixa de ocorrer

enquanto não cessar o sangrar da ferida exposta. Nas palavras de Lispector: “vivemos

exclusivamente no presente pois sempre e eternamente é o dia de hoje e o dia de amanhã será

um hoje, a eternidade é o estado das coisas neste momento" (Lispector, 2020, p.16). Então,

Macabéa, enquanto flor que irrompe dessas estruturas caóticas de um passado-presente que

se projeta distopicamente para o futuro, tenta frear o ritmo frenético do tempo enquanto

“chronos”

, na busca do “kairós”

, realizando uma releitura ao “tempo messiânico”, como uma

interrupção do tempo e, também, da Lei, para a restauração da sua estrutura originária

(Chueiri, 2011).

GH, também personagem de Lispector, ao refletir sobre o tempo, enquanto líquido e

indecifrável, pondera que, para poder “colher as coisas com as mãos, as coisas [tem] que se

coagular como frutas. Nos intervalos que nós chamávamos de vazios” (Lispector, 2009, p.118).

Ela define esse “intervalo” como uma “enorme flor” que se abre, inchada em si mesma, feito

um pedaço de sangue solidificado que só volta a escorrer, líquido, pelos dedos, quando

apertado pelas mãos. Isto é, GH consegue paralisar o tempo (antes líquido), criando esse

“intervalo” através de um coágulo-flor que poderá ser analisado delicadamente (idem). Se

pudesse se comunicar com o presente de agora, certamente GH concordaria que Macabéa é

precisamente esse coágulo-flor.

GH prossegue sua odisseia estudando essa enorme flor como se estivesse mexendo com

“elementos primários de laboratório” e conclui que “ser” é estar de pé diante de um susto

O tempo do relógio, o tempo da guerra, da ditadura, do Brasil que ainda luta para se manter democrático e

erradicar as mazelas de desigualdade e repressão.

O tempo efetivamente – a ser ou já sendo – vivido.

CHUEIRI; NADAI | Constituição radical e(m) samba-enredo...

(ibidem, p.66). Macabéa é um susto, que obriga os transeuntes a pararem por um instante e

olhá-la ao chão. Na voz de João Bosco: “Tá lá um corpo estendido no chão” (Blanc; Bosco,

1975). Nas letras de GH: “Eu estava tão assustada que ainda mais quieta ficara dentro de mim.

Pois parecia-me que finalmente eu ia ter que sentir” (Lispector, 2009, p.80).

(Es)tá “lá” uma vida à mostra, uma enorme flor que irrompe, feia, atropelada, e que

obriga as pessoas a estarem de pé diante do susto e a sentirem aquela morte. Ainda que por

um breve intervalo de “tempo”, o suficiente para não conseguirem mais ignorar a situação que

se descortinou tão bruscamente. Expõe-se a fenda temporal.

Novamente GH facilita a compreensão: “Era já. Pela primeira vez na minha vida tratava-

se plenamente de agora. Esta era a maior brutalidade que eu jamais recebera. Pois a atualidade

não tem esperança, e a atualidade não tem futuro: o futuro será exatamente de novo uma

atualidade” (idem). É para doer, é para enxergar a flor-coágulo e ver o sangue escorrer entre

os dedos. É para que a esperança exista, mas exista na atualidade, no presente, e não como

uma promessa de algo.

Pois o algo já é, já está e urge.

Macabéa “morre sem saber para onde, e esta é a maior coragem de um corpo” (ibidem).

Nesse momento específico de paralisação do passado-futuro, insurge-se a oportunidade de

pensar sobre a situação anterior e a situação em porvir. Em outras palavras, “o movimento de

se tornar é tanto o de vir a ser quanto o de deixar de ser (morrer)” (Chueiri, 2011, p. 820).

Morre a Macabéa negligenciada e (re)nasce a esperança (ainda que desacreditada por seu

próprio criador e ainda que sinônimo de ação presente e não futura).

Lispector assume que invade o(a) leitor(a) “de onde até sangue arfante de tão vivo de

vida poderá quem sabe escorrer e logo se coagular em cubos de geleia trêmula.” (Lispector,

2020, p.10). Tem-se, então, o momento de estancar a ferida, para que Macabéa não morra mais

uma vez. É preciso compreender o que incita o alastrar da ferida e, então, o que a coagula, para

coibir as causas na raiz. Criando-se assim um canal possível para que o grito advenha e termine

de romper com as estruturas que o coíbem. Macabéa é portal. É atemporal e é a representação

bruta do próprio tempo.

Em síntese, é tempo de cultivar o grito enquanto semente, pois, previsto no passado, ele

passa, enfim, a efetivamente denunciar o horror da morte presente em plena luz do dia.

Oportuniza-se, com essa interrupção, a releitura da Constituição de Macabéa, da mesma

maneira que se releem, nesse trabalho, os escritos de Lispector pela perspectiva da flor que

surge mesmo e apesar da náusea – em uma grande ciranda onde todos(as) os(as) artistas

mencionados(as) são um só e, por um instante, enxergam pela mesma óptica.

O “intervalo” que se cria aqui é esse tempo de análise e ação, em experimento laboratorial

de GH, para enxergar Macabéa como um coágulo que representa a “constituição ao revés” do

ANAMORPHOSIS – Revista Internacional de Direito e Literatura, v. 11, n. 1, e1334

Brasil, com a pressa de saber que a qualquer instante a ferida pode se liquefazer novamente

sangrando, impiedosa, nos dedos mais bem intencionados. Na voz de Gal Costa: “O sangue em

minhas mãos, que irá queimar, que cor, de quem será?” (Continentino; Sá, 2015).

Os textos são dotados de fragmentos que precisam ser reinterpretados de modo a

espelhar a realidade, afinal, Rodrigo demonstra que o ato da escrita “é duro como quebrar

rochas”, pois “voam as lascas como aços espelhados” (Lispector, 2020, p.16). A releitura pauta-

se no fato de que “não basta saber ler e assinar o nome”, isto é, da leitura é preciso “tirar outra

sabedoria”, é preciso “autorizar o texto da própria vida”, assim como é preciso “ajudar a

construir a história dos seus” (Evaristo, 2023b, p.110).

D’a hora da estrela, tem-se “a hora do encontro” que, para Alves e Ana Carolina Fontes

Figueiredo Mendes, é também “a hora dos direitos humanos” (2020, p. 52).

É tempo disso.

4 DENTRO DA FERIDA: A MACABÉA DE EVARISTO

(Ala 03: demonstrar a Macabéa descolonizada)

“Ô, abre a cortina do passado

Tira a mãe preta do cerrado

Bota o rei congo no congado

Brasil! Brasil!

Deixa cantar de novo o trovador

À merencória luz da Lua

Toda canção do meu amor

Quero ver essa Dona caminhando

Pelos salões, arrastando

O seu vestido rendado

Brasil! Brasil! Pra mim! Pra mim!”

(Aquarela do Brasil - na voz de Gal Costa)

Imóvel, olhando-se atentamente a ferida sobre o asfalto, é possível, de pronto, notar que

o caminho para tratar um ferimento que sangra em vermelho vivo é pernicioso. Quem, hoje,

lida com esse sangue cru no ímpeto de trabalhar com as facetas do Brasil que se insurge, é

Conceição Evaristo. Conforme Maria José Somerlate Barbosa, Evaristo, em quase todos os seus

textos narrativos, enfatiza a fortaleza de espírito e de corpo das mulheres e a criatividade como

uma fonte geradora de mudanças sociais (2023, p.116) – e isso não acontece de maneira

indolor, mostra-se como mais um dia roubado da morte das protagonistas que lutam em “ânsia

de definir sua identidade num ambiente marcado pelas diferenças econômicas, sociais e

raciais” (idem, p.118).

Inspirada em Lispector, Evaristo publicou, no ano de 2023, a obra Macabéa: flor de

mulungu (2023a), como maneira de empoderar a personagem, dando-lhe novas roupagens

sociais no país. Contudo, antes de versar sobre a flor de Mulungu, e ante à perspectiva de que

a “esperança” é algo que acontece no presente e não algo deixado para o futuro, e que, conforme

CHUEIRI; NADAI | Constituição radical e(m) samba-enredo...

preceitua GH, “prescindir da esperança – na verdade significa ação, e hoje” (Lispector, 2009,

p.147), é preciso trabalhar com a realidade que de fato se aponta, projetando no agora o que se

busca, o que se encontra e o que pode efetivamente ser reinterpretado. Afinal, “a trajetória

somos nós mesmos” e “em matéria de viver, nunca se pode chegar antes” (idem, p.176).

Ponciá Vicêncio, protagonista da obra homônima de Evaristo, publicada em 2003,

exsurge como o coágulo que ainda está por se desmistificar, no barro encontrado debaixo do

asfalto, na tentativa de encontrar a origem mais primária de suas chagas, antes de voltar a

sangrar (Evaristo, 2023b). Ressalta-se, por oportuno: ainda não há fechamento da ferida. A

casca é fina. Ponciá será protagonista do intervalo de tempo convocado e dos vazios contidos

nele (os quais precisam ser escancarados).

4.1 PONCIÁ VICÊNCIO: ACESSO REAL AO GRITO

(Dentro da ala 03: Macabéa enquanto Ponciá Vicêncio)

Como a nordestina, há milhares de moças espalhadas por

cortiços, vagas de cama num quarto, atrás de balcões

trabalhando até a estafa. Não notam sequer que são facilmente

substituíveis e que tanto existiriam como não existiriam. Poucas

se queixam e ao que eu saiba nenhuma reclama por não saber a

quem. Esse quem será que existe? (Lispector, 2020, p.12)

Rodrigo SM, “com as mãos de dedos duros enlameados” (Lispector, 2020, p.16), apalpa

o invisível na própria lama, na tentativa de narrar de maneira fidedigna a vida de Macabéa,

buscando-a no mais profundo de sua constituição. Ponciá Vicêncio aparece como a figura

encontrada nessa terra úmida, dentre as “milhares de moças espalhadas” (idem, p. 12), após a

leitura efetiva de Humilhados e ofendidos. Ela remodela-se na mesma lama, agora enquanto

barro, na tentativa de mudar sua situação de vida.

Em breve síntese, tem-se uma personagem forte que resolve “tentar a sorte” na cidade

grande – tal qual Macabéa o fez quando saiu do Nordeste e rumou ao Rio de Janeiro. Ela quer

mudar de vida e conseguir condições melhores para si e para a sua família. Ela enxerga que “os

seus” ainda vivem em sistema escravocrata, sem terem condições de sair da terra dos patrões

neo-coloniais (homens brancos que em algum momento nomearam as terras como suas e

impuseram normas) e ela sabe que existe o “direito ao grito”, porque ela sabe que foi humilhada

e ofendida e que não deveria sê-lo.

O barro mencionado é bastante presente na narrativa, demonstrando como a

personagem lida com as novas formas que advêm da matéria primeira – seu talento, herdado,

é o de criar utensílios e também diversas artes nessa seara. Ela procura, com isso, “significar

mutilações e ausências e incorporar pedaços excedentes” (Evaristo, 2023b, p. 114). Ela, ainda,

busca, incessantemente, ter o direito de ser, mesmo que isso a machuque ainda mais: “Às vezes

ANAMORPHOSIS – Revista Internacional de Direito e Literatura, v. 11, n. 1, e1334

num exercício de autoflagelo ficava a copiar o nome e a repeti-lo, na tentativa de se achar, de

encontrar o seu eco” (idem, p. 26). Suas criações em barro eram miniaturas de vida, “para que

ela coubesse e eternizasse sobre o olhar de todos, em qualquer lugar” (ibidem, p. 89).

Entretanto, quando chega na cidade, ela se depara com um local feito completamente

contra ela, relembrando a passagem em que Rodrigo narra a viagem de Macabéa (Lispector,

2020, p.13). Escancara-se, mais uma vez, o abismo existente entre “dois brasis”, um que prevê

a “terra serena da promissão” e o outro, do sufoco, da “agressão da cidade inconquistável”

(Portella, 2017, p. 2012). Em outras palavras: um Brasil que prevê que todos são iguais perante

a lei, mas que só ouve o grito de alguns corpos específicos. É ali que moram Macabéa e Ponciá

e é ali que mora “a lei” do país: “Ponciá queria ter a voz alta e forte como a dos [homens]

brancos” (Evaristo, 2023b, p. 62).

Ponciá é atropelada, também. Não literalmente por um carro, mas por toda sorte de

preconceitos advindos do “passado” colonial e escravocrata do país. Ela tenta se abrigar na

igreja e é expulsa para não atrapalhar as senhoras que gostam de rezar logo cedo. Ela namora

um homem que, assim como Olímpico de Jesus fazia com Macabéa, também não a compreende

e a ridiculariza – ainda em maiores proporções, pois a violenta constantemente. Ela começa,

então, a, paulatinamente, deixar de ser a pessoa que “trabalharia, juntaria dinheiro, compraria

uma casinha e voltaria para buscar sua mãe e seu irmão” (Evaristo, 2023b, p. 39) para recair

em reflexões tais como:

O que adiantara? A vida escrava continuava até os dias de hoje. Sim, ela era

escrava também. Escrava de uma condição que se repetia. Escrava do

desespero, da falta de esperança, da impossibilidade de travar novas batalhas,

de organizar novos quilombos, de inventar outra e nova vida. (idem, p. 72)

A Macabéa enquanto Ponciá Vicêncio é, portanto, a Macabéa que tem consciência de que

merece mais, mas não consegue alcançar o que existe na promessa, nas previsões

constitucionais. Ela sofre em demasia e consegue narrar com precisão a dor de ser quem se é e

ser rejeitada, cotidianamente, por conta disso. Ela passa a vagar, em solidão e em completa

desesperança por um ambiente hostil que a rejeita. A ferida, exposta, perde a casca e sangra

em desespero, alastra-se em um grande vazio no qual Ponciá-Macabéa grita(m), mas sua voz

não aparece do lado externo. Por não conseguir ser ouvida, ela para também de se ouvir e

dissocia-se:

Sabia, apenas, que de uma hora para outra, era como se um buraco abrisse em

si própria, formando uma grande fenda, dentro e fora dela, um vácuo, com o

qual ela se confundia. Mas continuava, entretanto, consciente de tudo ao

redor. Via a vida e os outros se fazendo, assistia aos movimentos alheios se

dando, mas se perdia, não conseguia saber de si. No princípio, quando o vazio

ameaçava encher a sua pessoa, ela ficava possuída pelo medo. Agora gostava

da ausência, na qual ela se abrigava, desconhecendo-se, tornando-se alheia de

seu próprio eu. (ibidem, p. 40)

CHUEIRI; NADAI | Constituição radical e(m) samba-enredo...

Em outros termos, ela vê-se novamente emudecida e denuncia, com isso, a ineficácia de

existir o “direito ao grito” e, inclusive, a própria consciência do direito ao grito, se não houver

meios para que os cidadãos possam ser ouvidos. Retoma-se à náusea de Drummond. Agora

uma náusea ainda mais amarga, pois posterior à tentativa hercúlea de mudar a situação. Ponciá

“foi crescendo e aprendendo a disfarçar o que lá de dentro vinha” (ibidem, p. 28).

Ela encontra na dissociação de si a maneira de conseguir suportar, de permanecer viva,

ainda que apenas em corpo, já que seu ser, sua essência, continua sendo atropelado

violentamente pelo sistema e pela “constituição ao revés”, a Constituição que não lhe alcança,

que não lhe vê dentro da lama. Nas palavras de Barbosa, “Ponciá é uma pessoa que, como o

avô, foi acumulando partidas e vazios até culminar numa grande ausência”, ela é o “resultado

de fatores sociais” (2023, p. 113).

Mas, ressalva-se, a tempo de não perder o(a) leitor(a) pelo desespero, que há esperança,

ainda que feia, desbotada e feita para o presente. Esperança que acontece junto do sangrar e

que, como aponta GH, “é medo” e celebra a carência, “a maior gravidade de viver”, pois assume

a falta existente e tenta fazer com que “a esperança e a promessa se cumpram a cada instante”

(Lispector, 2009, p.173). Precisamente o sangue analisado no ímpeto de descobrir a fonte do

jorro e, consequentemente, o início da ferida que precisa ser curada, passa, na obra de Evaristo,

a escorrer sobre os dedos de Ponciá.

Ponciá Vicêncio, desde que voltara do povoado, mesmo não tendo encontrado

a mãe e o irmão, começou a construir a certeza de que os dois estavam vivos.

(...) Ela não podia desistir. Era preciso viver. A mão continuava coçando e

sangrando entre os dedos. Nesses momentos ela sentia uma saudade imensa

de trabalhar com o barro. (Evaristo, 2023b, p. 69)

O sangue que escorre dos dedos de Ponciá é o sangue de Macabéa atropelada na rua. Ele

ali escorre para lembrá-la de que é preciso viver e de que é preciso continuar com seu trabalho

com o barro (pois “eram trabalhos que contavam partes de uma história. A história dos negros

talvez” (idem, p. 109)). É como um recado proferido por seu próprio corpo, em estado de

resistência, o qual grita, dentro, para que ela continue tentando viver.

Retoma-se à GH que alega que as coisas têm de “se coagular como frutas nos intervalos

que nós chamávamos de vazio” (Lispector, 2009, p.118). Isto é, Ponciá, feito personagem de

Gilberto Gil em Refazenda, acata o ato, enquanto o tempo não traz “a fruta” desejada, e “refaz

tudo”, reformulando a matéria do barro, até que nasça a mudança almejada (1975). Ela

compreende isso quando percebe que precisa se fazer reveladora, por ser “herdeira de uma

história tão sofrida” e porque “enquanto os sofrimentos estivessem vivos na memória de todos,

quem sabe não procurariam, nem que fosse pela força do desejo, a criação de um outro destino”

(Evaristo, 2023b, p. 109).

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Ela, então, vê que “sua vida, um grão de areia lá no fundo do rio, só tomaria corpo, só

engrandeceria, se se tornasse matéria argamassa de outras vidas” e que “era preciso continuar

decifrando nos vestígios do tempo os sentidos de tudo que ficara para trás” (idem). Afinal, “a

vida era a mistura de todos e de tudo. Dos que foram, dos que estavam sendo e dos que viriam

a ser” (ibidem, p. 110). Assim, Ponciá-Macabéa, apesar de tudo, consegue sobreviver. Não é

atropelada novamente (ao menos não literalmente). E, ao final da obra, resiste e se constitui

enquanto “elo de herança de uma memória reencontrada pelos seus”, de modo a “não se perder

jamais” (ibidem, p. 110-111).

Não há como pensar em direito(s) vigente(s) sem a exigência de justiça (ainda que para

Derrida ela seja aporética). E não há como pensar em justiça sem pensar na ativação da

memória (Mate, apud Justino, 2020, p. 66), que se constitui através do movimento do passado.

A ferida ainda sangra, mas o trabalho para estancá-la foi iniciado com os gritos internos e

externos de Ponciá. Ela vive a própria vida, não sendo mais uma mera personagem das

elucubrações do narrador letrado Rodrigo SM, e luta pela memória. Sendo-se, “em carne e

osso”.

4.2 O PRESENTE DA FLOR DE MULUNGU: REMÉDIO PARA A FERIDA

(Dentro da ala 03: Macabéa que supera o grito não ouvido e, sangrando, possibilita

desconstruções à estrutura)

(Figura 2)

“Da lama nasce uma flor

Vai ser a minha vingança

Vermelho cor do amor

Eu sou vermelho esperança”

(Vermelho esperança - na voz de Laila Garin e Chico César)

Supor que Evaristo reescreve o trabalho de Lispector, no ímpeto de “salvar” Macabéa,

seria faltar com a verdade dos fatos e, ainda, desrespeitar a força da própria protagonista, que

não teve a oportunidade de mostrar, ao externo, sua sensibilidade e suas capacidades (apenas

CHUEIRI; NADAI | Constituição radical e(m) samba-enredo...

o(a) leitor(a) bastante atento teve acesso a elas). Ao texto é preciso dar vida, engatilhando seus

dizeres, trazendo-os ao palpável, como se o leitor (ou o jurista) fosse o tradutor de uma

linguagem que se tornou acessível a ele após muito estudo e que deve ser acessível a todas as

pessoas contidas nas palavras ali dispostas. É preciso ver-se no que está escrito. É preciso ver-

se no direito ao grito. E são precisos mecanismos para que Ponciá-Macabéa não sucumba e não

se emudeça após as tentativas de incorporar-se ao texto.

Macabéa, ao contrário do que muito se diz, era bastante dotada da linguagem. “A bem da

verdade, Macabéa residia na casa da linguagem, embora não fosse muito de falar (...) exercitava

a linguagem e muito. Primeiro com ela mesma” (Evaristo, 2023a, p. 16). Supõe-se, pois, que

muitos dos que tiveram contato com sua história e a renegaram, não souberam lê-la e traduzi-

la. Isto conflui, inclusive, com o que Lispector diz em sua emblemática entrevista concedida à

TV Cultura em 1977, enquanto escrevia A hora da estrela: sua literatura não é sobre

“inteligência” (no sentido de estudos acadêmicos e afins), é sobre “sentir” (1977). E a

“linguagem do sentir” Macabéa tem de sobra.

Consciente disso, o que Evaristo faz, em 2023, é um ato de releitura (frise-se: não de

reescrita) da personagem, com a intenção clara de não mais enclausurá-la à narrativa do corpo

em sofrimento, mostrando que Macabéa é forte justamente da maneira narrada em 1977 e que

é com essa potência que se deve trabalhar. A potência real, que não romantiza a dor, nem se

faz ingênua a ponto de aguardar que a dor se estanque do dia para a noite.

O primeiro passo feito por essa pesquisa e também por Evaristo foi o de “ver” e não

apenas “olhar de relance” a protagonista. Evaristo viu a “Macabéa outra, em estado de breve

floração” (2023a, p. 7), uma pessoa que não é “rasa de conhecimento” (idem), mas sim “capaz

de fingir de morta para enganar coveiro” – capaz de enganar o(a) leitor(a) desatento que pensa

tê-la visto (apenas) morrer (ibidem, p. 15). Evaristo conta a história de Macabéa utilizando-se

de gravuras elaboradas pela artista Luciana Nabuco, as quais intercalam-se com o texto da

narrativa e são delineadas como se vistas por um olho mágico. Representam pedaços de outras

gravuras, que vão se descortinando no decorrer da obra. Prenunciam os próximos capítulos,

elaborando uma linha de raciocínio, via imagem, cuja ordem não faz diferença – já que se vive

no (eterno) presente.

Macabéa “engana coveiro” porque aparece na obra de Lispector como um corpo franzino,

“só tronco e galhos nus de verde” (ibidem, p. 35). Contudo, não “é” franzina, é tudo que a

compõe – apenas estava fora de sua estação. Isto porque, a flor de Mulungu, conforme explana

Evaristo, é aquela que (re)nasce no inverno. Durante as outras estações, ela existe enquanto

potência do porvir e precisamente essa potência representa o próprio florescer, afinal, é a

representação da “esperança” enquanto ato do presente, enquanto aquilo que acontece antes e

durante o próprio acontecer.

ANAMORPHOSIS – Revista Internacional de Direito e Literatura, v. 11, n. 1, e1334

Ou seja: a ordem em que a história é contada não faz diferença, Macabéa sempre foi flor,

mesmo antes de Drummond.

Era tão vulnerável. Odiava-se por isso? Não, odiar-se-ia mais se já fosse um

tronco imutável até a morte, apenas capaz de dar frutos mas não de crescer

dentro de si mesma. Desejava ainda mais: renascer sempre, cortar tudo o que

aprendera, o que vira, e inaugurar-se num terreno novo onde todo pequeno

ato tivesse um significado, onde o ar fosse respirado como da primeira vez.

(Lispector, 2019, p. 78)

A “Béa”, de Mulungu, não é mais (apenas) datilógrafa. Reduzir Macabéa à cópia de

termos que ensejam, há séculos, o mesmo final, seria o mesmo de tentar fazer com que um

peixe vivesse na terra. Ele não tem estrutura para viver fora d’água, morreria, esturricado.

Macabéa também, mais uma vez. Por conta disso, agora Béa é cerzideira, parteira e

conhecedora da serventia de várias plantas

. É o resultado de se oportunizar à pessoa que ela

se acesse em sua autenticidade e encontre suas capacidades.

“Quem via seus morosos dedos tropeçando nas teclas da máquina de datilografia não

concebia, para suas mãos, o dom de amparar a vida em sua chegada ao mundo. E de outra arte,

ainda Macabéa, sem nenhum alarde, possuía autoria” (idem, p. 19). Evaristo, acima de tudo,

confere à Macabéa o poder de ser autora de sua própria vida. Ela poderia, inclusive, se juntar

aos escritores, cantores e personagens listados na presente pesquisa, reivindicando-se. Ela

ganha o poder de ser constituinte e não apenas constituída em sua vida e nas leis que a

governam (jurídicas, temporais, existenciais, etc). Ela é irmã de Ponciá Vicêncio, aquela que se

despe das amarras de um narrador-outro e passa a participar da escrita do roteiro, autorizando

o texto da própria vida (Evaristo, 2023b, p.110).

Aproximando-se do fim, ou chegando precisamente ao começo, frisa-se que a flor de

Mulungu não foi escolhida por acaso, nem por Evaristo, nem nesse enredo. Seu chá possui

efeitos sedativos, que amansam “feras bravias, senhores e senhoras, no gozo de escravização

do outro, até a profundeza final” (Evaristo, 2023a, p. 19-20). Isto é: sendo-se, Macabéa torna-

se o remédio da própria ferida (“remédios feitos nas urgências da vida” (idem)). Ela, em

contato com o sangue vivo, deixa de ser a flor desbotada de Drummond, e torna-se rubra,

impondo-se justamente nessa cor que antes representava seu fenecimento e agora representa

sua vida mais pulsante (Fi. 2). Afinal, o sangue pode ser associado com feridas abertas, mas,

em sua essência, corre ritmado dentro dos corpos, bombeado pelo coração e emanando vida.

É particularmente interessante Conceição Evaristo tornar Macabéa cerzideira, pois, n’A hora da estrela, o

narrador conta como Béa aprendeu, desde pequena, a cerzir e pontua como “ela se realizaria muito mais se se

desse ao delicado labor de restaurar fios, quem sabe se de seda” (2020, p. 23) e como ela só se submeteu à

datilografia (sem vontade para tal) diante da influência de sua tia. Fazer de Béa cerzideira, parteira, e muito mais,

portanto, é libertá-la e conduzi-la às suas potências.

CHUEIRI; NADAI | Constituição radical e(m) samba-enredo...

“Em um quase abrir de olhos, ela diz que tudo amarelo lhe sangra. Tudo lhe sangra em

estrelas. Flores de mulungu vermelhas.” (idem, p. 30-31). O amarelo que lhe sangra é a cor da

Mercedes que a atropelou impiedosa – e que agora escorre, libertando-a. O vermelho

incrustado nessa flor de Mulungu, por sua vez, é um coágulo da ferida de Macabéa (ainda

aberta, mas estancada com remédio). É a lembrança do assassinato que não permitiu que a flor

no asfalto nascesse plena e bonita, e que, por isso, precisa ser “gritante” para jamais deixar que

quem a veja esqueça do que ela representa.

Afinal, conforme dito acima, não há justiça sem memória. E o vermelho vivo não passará

batido: “Dos gritos de uma, aos ai-ais de outra, uma rede de mil gemidos coletivizados,

banhados de sangue, inunda[rá] o ar” (Evaristo, 2023b, p.24).

5 CONSIDERAÇÕES FINAIS

(Ala final do cortejo, ou o “arrastão” na avenida)

“Quebrei a cara e me livrei do resto dessa vida

Na avenida dura até o fim

Mulher do fim do mundo

Eu sou e vou até o fim cantar”

(Mulher do fim do mundo - na voz de Elza Soares)

“Foi preciso tempo. Um tempo profundo, mas de resumidas horas” (Evaristo, 2023a, p.

7) vendo diretamente e sem interferências o corpo de Macabéa estatelado ao chão,

acompanhando cada ínfimo detalhe, para que se pudesse alcançá-la verdadeiramente, e, com

isso, escancarar a ferida aberta do Brasil, calcada em histórias e mazelas que advêm do eterno

presente de “invasões, travessias, exílios, batismos forçados, aldeias queimadas, tutela da

igreja, muita água, quase mar, canoas sobre o Xingu” (idem, p. 16).

A protagonista, agora musa do samba-enredo, pela voz de personagens e cantos,

percorreu-se inteiramente na busca do escancaramento da ferida. Primeiramente morreu.

Depois renasceu irrompendo como flor de resistência (apesar de feia e desbotada) (FIg. 1).

Conseguiu gritar sua dor, sofreu as consequências de um grito esbarrado na disjunção abissal

da fenda entre teoria e prática, sucumbiu. Até entender o poder da memória e criar seu próprio

remédio, transformando-se em flor rubra, marcada pelo vermelho vívido de seu sangue, que

garantirá que ela não mais seja invisibilizada e esquecida (Fig. 2).

É certo que a ferida não foi curada e nem se encontra perto de ser. Mas essa nunca foi a

pretensão do presente trabalho. O que se conseguiu fazer foi coagular brevemente o sangue,

estancando a ferida por um intervalo de tempo, para que se pudesse refletir sobre possíveis

passos a serem trilhados no porvir, sob a égide do vermelho vivo de Mulungu.

ANAMORPHOSIS – Revista Internacional de Direito e Literatura, v. 11, n. 1, e1334

Transpôs-se, com isso, uma espécie de método que pode ser seguido por aqueles que se

interessem em mergulhar no poço de Macabéa, na busca de possíveis releituras do país, até

que alguma solução irrompa, mesmo que a priori feia e desbotada. Um método radical,

espelhado na busca incessante de Lispector em traduzir-se em palavras, de traduzir o interno

para o externo, de alcançar as raízes e expô-las na busca da verdade, daquilo que “é”, daquilo

que pulsa. E espelhado, também, em forma de resistência tão particular do povo brasileiro:

cantar as dores. Colocá-las na avenida, como na epígrafe de Elza Soares, que cantou “até o fim”.

Um método que vira o mundo de cabeça para baixo, de modo a igualmente virar de cabeça para

baixo as teorias sobre o mundo e os direitos constitucionais, lidando com suas leituras e

desleituras, como diz Alícia Ruiz (2021, p. 295).

O livro de Lispector é propositalmente inacabado. O presente artigo é inacabado. A

própria Constituição é inacabada. Afinal, o texto só é vivo se for lido, (re)interpretado,

radicalizado. Senão nada seria além de frases soltas, por vezes bonitas transformadas em

“ouro”, mas que não servem o pão a quem tem fome. E Macabéa tinha fome. Evaristo conseguiu

alimentá-la de desejos, de possibilidades, tornando-a seu próprio remédio. Ela permitiu-se ler

a raiz de Béa. Constituiu-se nela para que ela pudesse gritar e manchou-a com seu próprio

sangue para que fosse vista e nunca mais esquecida.

O método é radical e implica a busca interna, a busca externa e a busca que associe o

interno e o externo a ponto de que eles se confundam em ciranda viva que se retroalimenta de

potência e não mais de abismo que se alastra(va) em distanciamento. A Constituição radical

(Chueiri, 2024) exsurge como recado e possibilidade desse método testado

despretensiosamente pela voz de artistas que enxergam o sensível do país e que puderam

parar, ver o corpo de Béa, e chegar até o tenro e tortuoso início da ferida que sangra(va)

copiosamente.

Macabéa, quando atropelada, estava “grávida de futuro” (Lispector, 2020, p.72). Após

sua morte ela pariu-se. Acessou seu poder (de) constituinte e constituiu-se enquanto ser de

direito. Conforme explana Evaristo, “a posição fetal em que ela se encontrava era um indício

de que uma nova vida se abria. Ela ia nascer por ela e com ela” e não só, traria consigo a “força

motriz de um povo que resilientemente vai emoldurando o seu grito” (2023a, p. 32). O

emoldurar do grito pode se confundir com o “direito” em si, que existe antes da forma, antes

da norma, para que se transmute na “lei” com forma e com título, capaz de resguardar que

ninguém mais deixe de gritar por “não saber”. O direito enquanto raiz.

É tempo de traduzir radicalmente a vida de Macabéa, para que, do concreto, irrompam

novas flores, com raízes genuínas e que tornem o chão uma terra fértil e não mais coberta por

piche febril. Macabéa será a raiz que, nascendo primeiramente sozinha, puxará as outras raízes

CHUEIRI; NADAI | Constituição radical e(m) samba-enredo...

a incorporarem-se enquanto corpos no cotidiano e enquanto corpos protegidos efetivamente

por direitos escritos em textos.

Em síntese, Macabéa é arte criada das mãos ensanguentadas de barro de Ponciá, feita

para significar mutilações e ausências e incorporar pedaços excedentes (Evaristo, 2023b, p.

114). É, também, o símbolo da paralisação do tempo (Chueiri, 2011). A paralisação que foi vista,

sentida, estudada, acolhida, a ponto de tornar-se remédio.

A ferida continua aberta? Sim. Descobre-se sua causa? Apenas algumas. Mas ao menos

a dor sentida não mais emudece a protagonista. Ela cantará até o fim desse mundo, para que

irrompam novos (mundos). Ela viverá e agirá, “apesar de”.

Brasil, chegou a hora de ouvir as Marias, Mahis, Marielles, Malês

[e Macabeás].

(História para ninar gente grande - Samba-enredo da Mangueira, 2019)

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Idioma original: Português

Recebido: 14/12/25

Aceito: 25/02/26